一句話回答
把曲風、心情、快慢、樂器、人聲和用途寫清楚，決定要不要開純音樂，按下創作，把整首聽完，然後一次只改一個地方。
01
什麼是 AI 生成音樂
AI 生成音樂，就是模型照著你給的指令做出來的音樂。這些指令通常寫成一段提示詞。它可以很短——「適合唸書影片的放鬆 Lo-fi」——也可以是一份完整的創作說明，寫清主題、心情、樂器、人聲方向和歌曲結構。
產出可以是一首有人唱的完整歌，可以是純音樂，可以是一小段背景音樂，也可以只是一個更大的作品的起點。
AI 並沒有替你做美感判斷。它給你一個很快的初版，但這首歌在講什麼、該是什麼感覺、哪一版值得留下、還差什麼，仍然由你決定。
把 AI 當成一個手很快的合作者。它給你初稿，你的品味和方向才讓這份初稿變成你的東西。
02
開始之前，先想清楚三件事
你不用先寫好歌詞，也不用一份專業的製作說明。打開創作頁之前，先回答三個問題。
這首歌在講什麼
一個故事、一個人、一段回憶、一個地方，或一個日常片刻：畢業前最後一次聚會、一趟環島、朋友的生日、Podcast 片頭，或一支產品影片。
你想讓人聽出什麼心情
只挑一個明確方向：溫暖懷舊、克制的盼望、俏皮、緊繃但收得住、迷濛，或揚眉吐氣。
這段音樂要用在哪裡
完整的歌需要留出主歌和副歌的空間；影片配樂需要節奏穩；Podcast 片頭則要短，而且一聽就認得出來。
03
先選一條路：人聲還是純音樂
想要一首有人唱的歌，就讓純音樂這個設定保持關閉；需要沒有人唱的音樂時再打開它。
做一首完整的人聲歌
當歌詞和唱的人才是主角時走這條：寫給某個人的歌、有故事的歌、當禮物送出去的歌，以及需要一段記得住的副歌的歌。
一首原聲獨立民謠，寫旅程結束後在車站和朋友道別。男聲輕柔、自然，指彈吉他搭配鋼琴與很輕的刷鼓；主歌講沿途的小事，副歌留下一句能一起唱的話。
做一段純音樂
影片、Podcast、簡報、遊戲和直播都適合這條：有人唱反而會跟旁白和畫面搶。
適合花東海岸公路影片的 City Pop 純音樂。明亮的電鋼琴配切分吉他，鼓點輕快，貝斯有律動，中快速度，開闊又輕盈。
04
提示詞怎麼寫才有用
好的提示詞是給 AI 一個明確方向，而不是想控制每一個音。把五類資訊組起來就夠了。
1曲風
先從流行、搖滾、民謠或電子音樂選一個方向，再縮小到獨立民謠、夢幻流行、合成器流行、Lo-fi hip-hop，或適合旅行影片的氛圍配樂。
2心情
先給一個主要情緒，需要的話再補一層反差：懷舊但還有盼望、陰鬱不安、溫柔踏實、克制的想念。
3速度與能量
不用寫確切的 BPM。慢而空、穩的中速律動、快而有勁，或從安靜一路堆上去，這類講法就夠用。
4樂器與人聲
點名兩三個重要的聲音：木吉他配鋼琴；電吉他配紮實的鼓；合成器鋪底配溫暖的貝斯；一個貼耳、不用力的女聲。
5場景與用途
說清楚這段音樂為什麼存在：黃昏的旅行影片、Podcast 片頭、送人的生日歌，或產品示範影片。
提示詞公式
曲風 + 心情 + 速度 + 樂器或人聲 + 場景
溫暖的獨立民謠，帶著懷念與期待，中速，木吉他配輕柔女聲，適合寫成畢業時的告別歌，副歌簡單、容易跟唱。
05
在 YinsoAI 做出你的第一首歌
流程本身很短。真正花心思的地方在提示詞，以及聽完之後你做的那些判斷。
- 1
在即興創作裡寫一句話
打開 YinsoAI，先待在「即興創作」這個分頁。用白話把想法寫出來，不需要任何音樂術語。例如：「適合旅行影片的明亮電子樂，鼓點有勁，合成器開闊，不要人聲。」寫完按「創作」。
- 2
把真正影響結果的細節補上
寫清曲風、心情、快慢、想突出的聲音，以及這段音樂要用在什麼場合。如果一句話寫得太乾，用「AI 潤飾」把它擴寫成更完整的一段，生成前你還能再改。
- 3
決定要不要人聲
想要有人唱，就讓「純音樂」保持關閉；當旁白、對白或畫面應該蓋在音樂前面時，再把這個設定打開。
- 4
想更可控就切到自訂創作
「自訂創作」把「風格提示」和「歌詞」分成兩塊，你可以自己寫詞，同時單獨控制聲音走向。不想要的東西寫進「排除風格」：雜訊、失真、走音、低品質都可以點名排掉。
- 5
生成之後把整首聽完
別只聽開頭幾秒。聽整體心情、人聲或主奏的音色、節奏、能量變化，以及哪一段你會想再聽一次。「多合一」支援同一段提示詞同時跑多個模型，在一個畫面裡比出差別。
- 6
一次只改一個地方，然後把提示詞留下
先找出偏得最遠的那一項：把「悲傷」改成「苦澀但還留著一點期待」，或放慢速度、把編曲減薄，再跟上一版比。把有效的那版提示詞存起來，它就是下一首歌的預設起點。
06
四條可以直接複製的提示詞
先拿它們當起點，再把故事、心情和用途換成你自己的。
01
畢業歌
適合： 一首完整的人聲歌
一首獨立樂團風格的畢業歌，寫和最好的朋友道別。輕柔女聲搭配木吉他、乾淨電吉他與輕刷鼓；主歌回想校園生活，副歌帶出對下一段旅程的期待。
02
旅行影片配樂
適合： 影片背景純音樂
適合花東海岸公路影片的 City Pop 純音樂。明亮的電鋼琴配切分吉他，鼓點輕快，貝斯有律動，中快速度，開闊又輕盈。
03
生日歌
適合： 當禮物送人的歌
寫給最好的朋友的輕快流行生日歌。主歌聊我們旅行時的糗事，副歌換成明亮的合唱，鋼琴加上拍手節奏，讓大家一聽就能加入。
04
Podcast 片頭
適合： 短的品牌感純音樂
乾淨俐落的 Podcast 片頭：柔和的電子節奏，溫暖的貝斯，一段帶點好奇感的旋律動機。現代、聰明、親切。純音樂，結尾收得乾脆。
07
生成得不滿意，怎麼改
重新生成之前先把問題講清楚。「我不喜歡」沒辦法下手，「編曲太滿，壓不住旁白」才是一條能執行的修改。
風格太芭樂
補一兩個具體的東西：一個細分曲風、一個年代感、一件有辨識度的樂器，或一個具體場景。
心情不對
把大詞換成準確的詞：苦澀但讓人安心、安靜的篤定、躁動而沒有落點、溫暖裡帶一點懷舊。
編曲太滿
直接要求編曲做減法，只點名你真正需要的聲音——有旁白的 Podcast 和影片尤其要這樣。一直冒出來又不想要的東西，寫進「排除風格」最快。
人聲不合適
描述音色、力度和唱法，別只說男聲女聲：貼耳克制、清亮年輕、沙啞毛躁，或一段溫暖的合唱。
整首聽完沒記住什麼
把歌落在一個具體畫面上：一則沒點開的訊息、末班的區間車，或大家都走了以後的那間廚房。
腦中有聲音，但說不出來
把參考曲的音訊檔案丟給「反推提示詞」。它會把你已經喜歡的那個聲音拆成曲風、樂器和製作用語，你在這段描述上改，比從零開始寫快得多。
08
新手最常踩的坑
提示詞太空
「做一首好聽的歌」沒有定義什麼叫好聽。至少補上心情、曲風和用途。
指令自相矛盾
平靜的冥想音樂、兇狠的鼓、恐怖氛圍，這三個要求會互相打架。
一次改一堆
一次只動一個關鍵變數，你才知道是哪一處讓結果變好了。
只聽前奏就下結論
把整首聽完，副歌或能量爬升可能在後面才來。
忘了它要用在哪
一首單獨聽很好的歌，放進 Podcast、影片或客戶的案子裡仍然可能是錯的。
09
AI 音樂可以拿來做什麼
寫給具體的某個人
把生日、畢業、紀念日、共同的回憶，或那則沒送出去的訊息，做成一首有人唱的歌。
影片配樂
給 Vlog、Reels、Shorts 這類短影音，還有產品示範和有劇情的片子做純音樂。
創作者用的音訊
Podcast 片頭、直播背景、遊戲概念音樂，以及品牌音訊最早的那一版想法。
還沒想好要寫什麼？先去YinsoAI 發現頁聽聽別人的作品，感受不同曲風、心情和故事會帶出多不一樣的結果。
10
AI 生成的音樂可以商用嗎
授權是在歌被生成的那一刻，依你當下的帳號狀態綁定的。在 Pro 會員有效期內生成的歌可以拿去商用，而且會員到期之後，這些歌的授權仍然保留；用免費帳號生成的歌永久僅限個人使用，事後再訂閱也不會追溯授權給它們。
- 免費生成不加浮水印
- 免費不砍長度，你聽到的是完整編曲
- 免費和付費用的是同一批模型
- 已經做好的歌沒辦法靠事後升級洗成可商用，必須在會員有效期內重新生成一次
- 商用不只是上架串流平台：品牌影片、接案交片、投放廣告、開了營利的影片都算
把提示詞、生成日期和當下的帳號狀態記一下。接案、投放或正式發行之前，先看一遍YinsoAI 目前的條款再發布。
11
常見問題
沒有音樂底子，也能用 AI 做音樂嗎
可以。用白話把想法、心情和用途描述出來就能開始。懂一點音樂術語會更精確，但做第一首歌完全不需要。
可以只做純音樂、不要人聲嗎
可以。生成前把介面上的「純音樂」打開，然後把提示詞的重點放在心情、速度、樂器和使用場景上。
提示詞要寫多長
第一次生成，一兩句寫清楚就夠了。只有當補進去的資訊會改變一個重要的音樂決定時，寫長才有意義。
要不要先把歌詞寫好
不一定。有具體的名字、句子或回憶一定要出現時，切到「自訂創作」，把它們寫進「歌詞」裡。只是想探索方向或做純音樂，在「即興創作」寫一段描述就夠。
第一版跟我想的完全不一樣，為什麼
提示詞可能太寬、自相矛盾，或少了一個關鍵資訊。找出偏得最遠的那一項——心情、速度、人聲音色還是編曲——先改那一處。
提示詞裡可以寫某個歌手的名字嗎
更安全、創作上也更有用的做法是描述曲風、年代、嗓音質感、樂器、節奏和情緒基調，而不是要求模仿某位在世的歌手。
免費生成會加浮水印或被砍長度嗎
兩個都不會。免費生成不加浮水印，不砍長度，用的還是付費會員同一批模型。會員多出來的是商用授權。
生成的歌可以拿去商用嗎
在 Pro 會員有效期內生成的歌可以商用，會員到期後這個權利仍然保留。用免費帳號做的歌永久僅限個人使用，事後訂閱也不追溯——所以最終那一版，要在會員有效期內生成。
第一首歌，從一句話開始
把你的想法變成音樂
寫下這首歌該是什麼感覺，YinsoAI 幫你把第一版聽出來。
用 YinsoAI 創作音樂