- ¿En qué se diferencia del folk nórdico?
- Uno es tradición y el otro un estilo de autor. El folk nórdico se apoya en melodías e instrumentos realmente transmitidos —nyckelharpa, compases de polska—, con origen rastreable tanto en la melodía como en el ritmo. El neofolk es un género de autor posterior a los ochenta, descendiente del post-punk y lo postindustrial, construido sobre guitarra acústica, caja marcial y bordón grave; sus imágenes antiguas son una estética prestada, no un repertorio heredado.
- ¿Qué redacción da esa solemnidad?
- Explicita tres capas. Ritmo: «caja marcial, acento en cada tiempo, sin acelerar en ningún momento». Voz: «registro masculino grave, casi declamado, sin vibrato». Espacio: «reverberación de sala grande sobre un bordón grave continuo». Si quitas el bordón, el resultado vuelve a ser folk de guitarra acústica corriente.
- El resultado sale demasiado cálido y lírico, ¿qué recorto?
- Dos cosas: la melodía brillante de guitarra en registro agudo y la armonía por terceras. Cámbialas por «solo arpegios de guitarra, armonía en quintas abiertas, sin armónica ni violín». El frío del neofolk viene de los intervalos huecos y de la instrumentación contenida; añadir instrumentos solo lo vuelve a calentar.