- ¿El free jazz es tocar lo que salga?
- No. Se anula la armonía y la forma pactadas, pero no las reglas de interacción: quién entra, quién cede, cuándo se acumula densidad, quién para primero. La organización que se oye viene de la respuesta en tiempo real. Pedir «improvisación colectiva, las voces se ceden el turno, densidad en tres oleadas y luego aclarado» da mucha más estructura que pedir atonalidad.
- ¿En qué se distingue de la improvisación libre o del ruidismo?
- El free jazz conserva la plantilla del jazz y su manera de respirar: las frases de saxo mantienen rastros de articulación de swing y el contrabajo y la batería siguen dialogando. El ruido electrónico sin instrumentos pertenece a otra familia. Mantener «formación acústica de jazz» en el encargo es lo que impide que el estilo se desplace.
- Los resultados salen demasiado ordenados o directamente informes.
- Da una curva de energía en lugar de armonía: «los primeros veinte segundos solo contrabajo con arco y platos, entra el saxo y va sobresoplando, pico general en el segundo noventa y corte seco dejando la batería sola». La forma vive en la línea de intensidad, y describirla es lo que sostiene la toma.
